Marketing en locales comerciales

Dentro del marketing podemos encontrar multitud de estrategias para favorecer la consecución de objetivos tales como la venta. Siempre me ha llamado la atención el marketing en el punto de venta, eso que muchos locales comerciales obvian y que es tan importante.

Anteriormente cuando hablábamos de Branding mencionábamos el concepto de percepción y de lo importante que era este para un negocio, sea cual sea el negocio.

En el tema que nos ocupa hoy, la percepción además de ser importante tiene que ser efectiva y por eso el marketing en el punto de venta es tan importante.

La creatividad en este tipo de estrategias es sin duda el arma preferida de los profesionales, pero también el marketing sensorial y el diseño del interior y la decoración. Atraer la atención de los clientes hacia un producto o hacia la entrada en tu establecimiento puede responder a multitud de estímulos.

La comunicación comienza desde la fachada principal complementada con el escaparate. No dejes este tipo de decisiones tomadas al azar y contrata un profesional que sepa conjugar tu negocio con el lugar donde éste se desarrolla o ofrece sus servicios. Fíjate en los locales que tienes al lado y busca tu lugar en el diseño de la fachada para sin tener que ser extravagante sea el foco principal en un primera vista. Nuestra intención siempre será mejorar la visibilidad e invitar a curiosear dentro.

Es cierto que no siempre entrarán en nuestro establecimiento aun sintiéndose atraídos por su decoración, o puede que no sean ni el tipo de cliente que le interese nuestros servicios, pero el trabajo está hecho, buscábamos un primer impacto de conocimiento que sepan quiénes somos, dónde estamos y qué necesidades podemos satisfacer a él en un futuro o a un amigo al recomendarnos.

El objetivo siempre es impactar o entrar en la lista de opciones para satisfacer esa necesidad concreta, la que llamo “short list”.

Una vez dentro del establecimiento tenemos el “control” para trabar sobre lo que debe de ver, oler o experimentar estando dentro de nuestro local.

El marketing sensorial es un apartado dentro del marketing muy interesante a explotar cuando nos jugamos tanto en nuestro punto de venta.

Colores, olores, música, experiencias con productos y con nuestros empleados todo tiene que guardar una armonía que haga que la experiencia de compra sea agradable, memorable y repetible. Empresas para realizarte un proyecto de diseño de interiores comerciales y decoración interior puedes encontrarla aquí.

 

 

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¿Qué es el branding?

Actualmente está en boca de muchos este concepto empresarias, pero ¿Qué es el branding? Usted podría pasar mil años de leer un millón de libros sobre el tema. O puede ver el video de dos minutos más adelante, que trata de captar su esencia, con pequeños gráficos en movimiento elegantes fundamental para ayudarle a lo largo del vídeo a comprender de qué estamos hablando.¿Cómo puedo ser una gran marca? ¿Cómo puedo hacer esta marca rentable? ¿Qué va a aportar valor a mi marca? ¿Qué diablos es la marca?

La marca es más que un logotipo. Es algo más que un sitio web. Es algo más que una tarjeta de visita. Es más que los colores y tipos de letra que usted elija para representar a su empresa. Su marca es su voz en el mercado, y es su propuesta para la interrupción. Es su oportunidad de crear algo con un impacto duradero. Es la forma en que te cuente su historia, y es absolutamente clave para su éxito y su supervivencia.

Hay marcas que desde su creación han sabido cuidar y fortalecer mediantes políticas corporativas su identidad de marca. Este tipo de elementos hacen que la percepción que el público tanto clientes como aquel que no es el objetivo de la empresa, valore a la marca por encima de la competencia. Para mejorar la percepción que tenemos de una marca es necesaria las acciones de comunicación. Una de las acciones más interesantes para fortalecer la marca es sin duda los vídeos corporativos. Aquí os dejo un ejemplo.

La mayoría de los empresarios van al mercado y no van con una marca, pero sí con una idea, una idea que puede ser tan conmovedora y personal que puede ser un reto para presentar y explicar a los demás. ¿Crees que todo el mundo debería intrínsecamente entenderlo, el qué hago y cómo lo hago? ¿Qué me hace tan especial? Es por este motivo que se necesita una buena historia para desarrollar mensajes de marca eficaz. Este tipo de mensajes deben formar parte de tu estrategia de marketing ya sea marketing online o mensajes de comunicación que se den en otros medios y soportes. Hoy en día las empresas se han lanzado al mundo online en busca de varios objetivos. La mejora del tráfico y posicionamiento seo es uno de los objetivos más solicitados en el marketing online, por ello es una buena opción para encargar una auditoría consultor seo alicante.

La marca debe saber lo que usted representa y cómo se comunica los valores y el carácter de su producto o servicio. Como fundador de la empresa, esto no es tanto una opción de diseño, ya que es una decisión de la dirección. Su trabajo como director es saber exactamente, de forma concisa y en el contexto de lo que representan. Usted es el autor único de su historia, su misión y su razón de ser. ¿Cómo cuentas cuál es tu trabajo? La dedicación para confeccionar una buena estrategia de comunicación hará que puedas crear una identidad de marca coherente y fuerte. Más información aquí.

En este vídeo podemos ver una explicación de lo que realmente significa tener y hacer marca.

Cecil y el rugido de las redes sociales

Una vez más esta semana hemos sido participes del poder de las redes sociales. El escándalo del capricho de un dentista norteamericano por irse de cacería hizo despertar a los usuarios más aletargados y endormecidos de las cibercomunidades. La noticia se extendió como el fuego en un monte de la década de los 90 y sin apenas ser consciente, el dentista se convirtió en el ser más odiado del planeta por matar a Cecil, por lo visto el león más importante de Zimbabue.

La caza en este país no es algo puntual, sino habitual. Cada años más de 50000 amantes del riesgo que supone matar a un animal desde 50 metros, dejan su vida estresante para disfrutar de la naturaleza en el salvaje contienente africano.

Numerosos debates podrían surgir en el tema de la defensa de los animales y siendo españoles bien que sabemos que en nuestros grupos más cercanos, ya no encargamos de que sea un tema recurrente en ciertas reuniones, pero hoy quiero ir un poco más allá. Hablemos de normalización y cómo ha influido la comunicación en este proceso.

Desgraciadamente hay ciertos temas que se pierden en el discurso de la sociedad porque, a mi modo de ver, sentimos verguenza. Inconscientemente odiamos y repudiamos en lo que nos hemos convertido, hasta tal punto que preferimos no hablar de temas éticamente y moralmente dañinos para una persona con un mínimo de sensibilidad por la humanidad.

La normalización de la pobreza y el hambre  en África

Desde que era pequeño, recuerdo como todos los años nos veíamos “obligados” a traer dinero en un sobrecitos que era destinados a países africanos que no disponían de recursos. Era tiempo del Domund, unas jornadas anuales en las que la iglesia invitaba a ayudar para con sus misiones. Ese fue mi primer contacto con la solidaridad hacia unas zonas sin recursos y sostenidas por la caridad de los países desarrollados (tiene que ser por caridad ya que no van a dejar de explotar sus recursos naturales).

Vinieron los años de adolescencia y las reivindicaciones del 0,7 (% del P.I.B que debía ser destinado a la ayuda a países subdesarrollados). El tiempo fue pasando y entre tornado, terremoto o lluvías torrenciales nuestro deber como país solidario era este, ayudar al necesitado, por lo menos en teoría.

¡Pero ya está bien! Ya todos conocemos de las miserias del mundo. Todos sabemos que el continente africano es pobre -aunque Asía está peor- , que los niños mueren de hambre y que sus padres solo pueden llorar por su hijo famélico sabiendo que está condenado y que no durará más que unos días.  Sabemos de las guerras civiles y de las matanzas que se producen por conflictos religiosos; lo sabemos todo, lo conocemos, lo vemos en las noticias y en numerosas campañas publicitarias de ONG’s.

Esto es lo que somos, personas que hemos normalizado este tipo de dramas y sinceramente es triste y preocupante. El caso de Cecil el león o hace unos meses con el perro que tenía la enfermera que se contagió con el ébola. No hay ningún dilema ni problema por escandalizarnos por la matanza indiscriminada de animales a manos de personas de la alta sociedad, pero lo que realmente no podemos hacer es quedarnos mudos antes la muerte de 39000 niños al año en el mismo país.

No a la normalización.

 

 

 

 

true detective y la publicidad

True Detective creando tendencia en la creatividad publicitaria.

El cine como inspiración para publicidad

Tenía ganas de escribir este post pero no encontraba el tiempo a causa del trabajo y de los idiomas que tanto me han hecho sufrir estas últimas semanas -me hago la víctima, lo reconozco-.  Ahora cuando más aprieta el sol apetece relajarse y ponerse esta serie que desde hace ya más de 1 año y medio mucha gente tiene en boca. No podía empezar sin antes dedicar unas palabras a todos esos iluminados de Atresmedia que deciden comprar los derechos televisivos de una serie que ha triunfado hace casi dos años y que emiten a partir de las 23:30 como un gran estreno. CRACKS!

Hay mucho escrito sobre True Detective, pero me gustaría tocar el tema desde un aspecto más técnico y de cómo la industria publicitaria siempre tan despierta, ha aprovechado una técnica audiovisual que podemos ver en el openning para exportarla a los anuncios de publicidad. También es cierto que este tipo de recursos estilísticos no son nuevos, ya que la fotografía hace uso de la dobleexposición desde su creación o incluso uno de los pioneros del cine como el francés George Mèlies también lo hacia en sus montajes.

Antes de comenzar a poner los ejemplos, me gustaría que vierais de nuevo estos maravillosos títulos de créditos. No son mis favoritos pero la canción me tiene enamorado.

Vemos como han utilizado diversas técnicas de superposición, de máscaras y algunas transiciones mediante flares haciendo un openning íntimos y con personalidad, haciendo que desde el primer segundo nos transmita ese toque sureño mediante la música y vaya haciendo relaciones entre personajes, argumento y aspectos psicológicos de los protagonistas.

ECOEMBES: La naturaleza que todos tenemos dentro.

Ecoembes ha utilizado la misma técnica que veíamos en True Detective, esta vez para hablarnos de naturaleza y establecer una relación entre ser humano y naturaleza, connotando el impacto que tiene nuestras acciones sobre el medio ambiente.

TESORO PÚBLICO: Claro y conciso.

En este anuncio de Tesoro Público tampoco se han calentado mucho la cabeza y han ido a beber del mismo río. La publicidad institucional en España merece un tratamiento aparte, ya estoy preparando un artículo sobre este tipo de publicidad y como es utilizada con fines políticos. En cambio en esta creatividad han optado por algo simplista, en la misma línea de Ecoembes.

Un texto ancla en significa de los imágenes, por si no queda suficientemente claro, dejando más entre ver el poco riesgo que quieren tomar con este tipo de publicidad. Un mensaje claro reforzado con un texto que no de lugar a dobles interpretaciones.

Seguramente a medida que pase el tiempo podré sumar más ejemplos porque los he visto, pero no recuerdo el anunciante. También vi ejemplos en varios videoclip pero dada mi poca afición a ver cadenas como los 40 principales, no he podido encontrarlo.

El arte de Andreas Lie: Casualidad que viene a cuento

Andreas Lie que aunque ha sido realizada a través de la manipulación en la exposición del revelado, sigue en la línea de este post.

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La falsa ilusión de vivir en una sociedad materialista

Seguramente han sido muchas las ocasiones en la que el tema de pertenecer a una sociedad materialista ha sido protagonista de la sobremesa. Parece ser que todos tenemos claro que es así, que el individuo necesita consumir para alcanzar la felicidad, la posesión del objeto más allá de su necesidad, es lo que pensamos que identifica a una sociedad materialista.

Cuando estaba en la universidad conocí varios autores que me ayudaron a construir mi propio esquema descriptivo de nuestra sociedad. Profundizar en la comunicación social y en el individuo como parte de esta, hace que comprendamos mejor cómo funciona y de dónde vienen lo que creemos que es esa supuesta “necesidad”. Hoy quiero compartir esto con vosotros, y presentaros este interesantísimo autor por si os apetece profundizar en su obra.

Raymond Williams y el poder del sistema mágico

A muchos aún les cuesta asimilar que la publicidad a sobrepasado la frontera de la venta de productos y servicios, pero así es, los productos cumplen una función más allá de la utilidad por la que fueron diseñados. La gran competencia y el desarrollo de las empresas en un mismo mercado, ha llevado a que el producto deba ser envuelto en una enseñanza de valores sociales y personales. Como hemos dicho anteriormente, pertenecemos a una sociedad -falsamente denominada- materialista. Solo hay que pensar en la utilidad de los objetos, estos no son suficientes en sí mismos, no todos nos agradan de igual manera sino que necesitan validarse, aunque sea por ilusión, es decir por creer o pensar algo que no es.

El ser humano como individuo social tiene la necesidad de pertenencia, necesitamos ser admitidos socialmente, por muy especial que se sienta un individuo siempre intentará buscar la aprobación de un colectivo afín. Es indudable que este tipo de conducta genera un bienestar físico y emocional en cada uno de nosotros, es inherente al ser humano. Puede ser que ahora te venga a la cabeza esa persona que se viste de forma especial, que siempre anda solo y que en el instituto no lo veías con ningún grupo de amigos pero… ese también lo necesita.

La publicidad es un sistema profesional y altamente organizado de incentivos y satisfacciones mágicas, muy similar desde el punto de vista funcional a los sistemas mágicos de sociedades más simples, pero coexistente de un modo bastante extraño con una tecnología científica altamente avanzada. Para entender este concepto tenemos que entender que vivimos en una sociedad de clases, donde las decisiones de producción deberían estar en manos de la sociedad en su conjunto, y no en manos privadas. ¡Ojo! Estoy hablando de las necesidades de producción, es decir de lo que la sociedad necesita, no de lo que nos dicen que necesitamos. El sistema mágico -el mundo de la publicidad- se encarga de disolver la disyuntiva entre el ser humano como consumidor y el ser humano como usuario.

La ilusión del status ficticio

La sociedad reclama un status más elevado al rechazar el de “mano de obra” pero aquí entra la magia, ya que cualquier concesión real hacia un status más alto significaría el final de la sociedad de clases y por lo tanto el final de la democracia como la conocemos. Por ello se posibilitan concesiones intermedias, incluidas de carácter material. Pongamos un ejemplo. Un ciudadano medio se compra un Mercedes, todo el mundo se puede comprar un Mercedes, quiero decir todo el mundo tiene la opción -si su capacidad adquisitiva lo permite- de comprarse un Mercedes; ahora compárate con una persona de los denominados ricos. Tú tienes el mismo coche, el mismo modelo y para la sociedad “mágicamente” eres igual, pero sabes bien que solo es una ilusión ya que tú tienes que estar pagando el coche durante 10 años con gran sacrificio y no tienes nada que ver con esa otra persona, aún así te sientes como ese hombre importante de la alta sociedad, vives un espejismo.

Concluyendo, el sistema mágico del que nos habla Raymon Williams ha evolucionado debido a la insatisfacción de vastas áreas en las necesidades del ser humano. El consumo se asocia a los deseos del ser humano con los que no tiene ninguna referencia con lo real. La “magia” se encarga de ocultar las fuentes reales de satisfacción general, porque su descubrimiento implicaría un cambio radical en las forma cotidiana de vivir. Pertenecemos a un sistema de significados que te han enseñado a manejar con eficacia.

10 compositores de bandas sonoras de cine que deberías conocer.

Lista de 10 de los compositores más relevantes en el cine de todos los tiempos.

Solamente decir que esta lista no responde a ningún tipo de clasificación, son 10 compositores, no los 10 mejores compositores.

1. Angelo Badalamenti.

Este he de confesar que es uno de mis debilidades. Embriagador, oscuro e increíble generador de atmósferas. Podríamos decir que es el compositor fetiche de David Lynch.

Twin Peaks Openning

Laura Palmer Theme

Mullholland Drive

Blue Velvet. Versionando el tema de Bobby Vinton.

2. Yann Tiersen.

Aunque ha sido y es uno de los compositores franceses más prolifero, su trabajo para Amelie lo ha llevado a la popularidad. Su temas principalmente al piano son emocionales y evocadores.

Comptine d’un autre éte

Le valse d’ Amelie

Naval Junto a la composición de Michael Nyman para la película El piano, son 2 de los mejores temas que se han compuesto para piano en el cine.

3. Vangelis.

Uno de los más famosos compositores para cine de todos los tiempos. Sus bandas sonoras son y han sido referencias en la industria del cine. Su estilo va desde la música electrónica, orquestal, ambient al rock progresivo.

1492: La conquista del paraíso 

Blade Runner

Carros de fuego

4. James Horner.

Otro de los clásicos compositores del cine. Recurrente para un cine más comercial buscando en sus composiciones una parte más sensiblera dentro de un cine romántico o de aventuras.

Titanic El tema principal de la soundtrack, no la canción de Celien Dion.

Legendas de pasión

Braveheart

5. Ennio Morricone.

Muchos lo conocen por trabajar mano a mano con el gran Sergio Leone, pero desde luego no solo ha compuesto bandas sonoras para películas del oeste. Sin duda uno de los grandes de Hollywood de todos los tiempos.

El bueno, el feo y el malo Tema principal

La misión Tema principal

Cinema Paradiso Tema principal

Cinema Paradiso OST (completa)

6. John Williams

Otro de los gigantes de Hollywood y presente en muchas de las más importantes superproducciones. Casi inseperable en el cine de Steven Spielberg y padre de BSO tan importantes como Star Wars.

Superman

Star Wars

Tiburón 

E.T

7. Jerry Goldsmith

Qué sería de los previos de Canal + en los partidos de fútbol sin este hombre. Difícil clasificarlo en un único estilo. Completo compositor que es capaz de pasar del jazz a los sintetizadores con gran maestría.

Desafio Total 

La profecía

El planeta de los simios

8. Danny Elfman

Uno de los compositores más peculiares en esta lista y sin duda el favorito de Tim Burton. Sus obras se caracterizan por utilizar grandes orquestas y sobre todo por la diversidad de coros y voces que entremezcla.

Spiderman de Sam Raimi

Eduardo Manostijeras

Batman de Tim Burton

9. Hans Zimmer

Si algún día te enfrentas alguna pregunta del trivial sobre compositores de BSO y no sabes las respuesta, utiliza el comodín Hans Zimmer. Uno de los compositores al cual en los últimos años se dirigen casi todas las miradas de los productores a la hora de elegir un compositor. No soy muy fan, ya que considero que en algunos de sus temas más importantes, emplea pasajes idénticos que le han funcionado en otras composiciones. (lo demostraré)

Time (Origen) Una de mis debilidades.

Piratas del Caribe

Gladiator

No sé que pasa últimamente con este compositor que lo escucho en muchas bodas a las que asisto, para que veais hasta dónde ha llegado su música.

10. Bernard Herrmand

Compositor británico que logró su mayor éxito profesional de la mano del cine de Hitchcock en los años 50. Murió en 1975. Algunas de sus composiciones aún son utilizadas tanto en cine como en publicidad convirtiéndose en auténticos iconos musicales.

Psicosis Tema principal

Twisted Nerve Empleada por Quentin Tarantino en Kill Bill pero originalmente creada para la película del mismo nombre.

El cabo del miedo

Muchos son los compositores que se han quedado fuera como es normal en una lista de 10. Por eso os invito a que a través de los comentarios apuntéis alguno de vuestros favoritos.

El miedo manda. Eduardo Galeano.

Hay días en los que uno se aferra a una serie de escritores, obras y/o poemas. Normalmente me tiro hacia una vertiente más oscura; un lado donde ciertos autores malditos dan refugio a los olvidados. Hoy sin embargo, me quedo con Eduardo Galeano.

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El miedo manda.

Habitamos un mundo gobernado por el miedo,
el miedo manda, el poder come miedo,
¿qué sería del poder sin el miedo?
Sin el miedo que el propio poder genera para perpetuarse.
El hambre desayuna miedo.
El miedo al silencio que aturde las calles.
El miedo amenaza.
Si usted ama tendrá sida.
Si fuma tendrá cáncer.
Si respira tendrá contaminación.
Si bebe tendrá accidentes.
Si come tendrá colesterol.
Si habla tendrá desempleo.
Si camina tendrá violencia.
Si piensa tendrá angustia.
Si duda tendrá locura.
Si siente tendrá soledad.
El miedo global.
Los que trabajan tienen miedo de perder el trabajo.
Y los que no trabajan tienen miedo de no encontrar nunca trabajo.
Quien no tiene miedo al hambre, tiene miedo a la comida.
Los automovilistas tienen miedo a caminar
y los peatones tienen miedo de ser atropellados.
La democracia tiene miedo de recordar
y el lenguaje tiene miedo de decir.
Los civiles tienen miedo a los militares.
Los militares tienen miedo a la falta de armas.
Las armas tienen miedo a la falta de guerra.
Es el tiempo del miedo.
Miedo de la mujer a la violencia del hombre
y miedo del hombre a la mujer sin miedo.
Miedo a los ladrones y miedo a la policía.
Miedo a la puerta sin cerradura.
Al tiempo sin relojes.
Al niño sin televisión.
Miedo a la noche sin pastillas para dormir
y a la mañana sin pastillas para despertar.
Miedo a la soledad y miedo a la multitud.
Miedo a lo que fue. Miedo a lo que será.
Miedo de morir. Miedo de vivir.